本論文主要分析低限音樂作曲家約翰．亞當斯（John Adams, b.1947）之弦樂作品《震盪教徒之環》（Shaker Loops, 1978）。1960年代美國本土興起一股以單純、簡潔為主的藝術型態－低限主義（Minimalism），其源自於視覺藝術，爾後影響至雕刻、建築及音樂等方面。而低限音樂（Minimal Music）強調客觀且回歸運用單純、簡單之創作素材，建立於和諧的曲調與和聲上，並呈現聲音的本質，於樂曲進行過程中將素材不斷反覆，並做細微的改變，致使音樂呈現不同樣貌。
本論文除探討低限音樂的發展及相關歷史背景外，亦將介紹代表作曲家，以拉蒙特．楊（La Monte Young, b.1935）、泰瑞．賴利（Terry Riley, b.1935）、史蒂夫．萊希（Steve Reich, b.1936）、菲利浦．葛拉斯（Philip Glass, b.1937）及麥可．尼曼（Michael Nyman, b.1944）等為主，並探討低限音樂之創作語法及與電影音樂的結合。
約翰．亞當斯為此次研究之重心，論文中除彙整其生平、音樂理念及代表作品外，亦分析其作品《震盪教徒之環》。爾後將低限音樂語法與亞當斯創作手法轉化於自我創作作品當中，分別譜寫兩首作品，其一為擊樂二重奏作品《降臨、安魂、重生》，樂曲結構分為三部份，其中第二部份的「安魂」採用低限音樂的手法；其二為室內樂七重奏作品《祭典》，以原住民賽德克族（Seediq）的傳統音樂為創作素材，並選擇長笛、豎笛、小提琴、中提琴、大提琴、擊樂和鋼琴等作為此曲之樂器編制。希冀透過此次研究，將低限音樂運用於音樂創作，並可從中拓展更多屬於自我的創作技法與可能性。

This study mainly analyzed the string piece ,”Shaker Loops, 1978,” by John Adams ( b.1947 ), who is a famous composer of minimalism in the United State. The term “minimalism” originated from the visual arts to describe a style of composition, which used simple elements to explore the possibilities of working, having impacts on painting , sculpture, architecture and music later. In terms of music, minimal music started in the 1960s. It emphasized simplicity, objectivity and harmonious tone which all contributed to present the nature of sound. Moreover, it involved a lot of repetition and subtle changes, resulting in an appearance different from the initial.
In addition, the study also mentioned five pioneering minimalism composers, including La Mont Young ( b.1935 ), Terry Riley ( b.1935 ), Steve Reich( b.1936 ), Philip Glass( b.1937 ) and Michael Nyman ( b.1944 ). Besides the five composers, the study also addressed the application of minimal music in the films as well.
John Adams, following the five pioneering composers ten years later, was the focus of this study. The study included his life, music philosophy and masterpieces. Next, the author analyzed his piece “ Shaker Loops”. Then the author integrated the music syntax of minimal music and Adams’ music style to compose two pieces “ Betide, Peaceful and Rebirth” is for percussion duet and “The Ceremony” is for septet chamber music. The work of “ Betide, Peaceful and Rebirth” are three parts and the author used the minimal music style in the second part. “The Ceremony” used the aboriginal Seediq’s traditional music for the composition elements and the instruments include the flute, clarinet, violin , viola, cello, percussion and piano. The purpose of this study was to explore the minimal music, analyzed John Adams' “Shaker Loops” and provided an analysis of the author’s two pieces.

中文摘要……………………………………………………………………… i
英文摘要…………………………………………………………………………iii
目次…………………………………………………………………………… v
圖表目次…………………………………………………………………………vii
第一章 緒論
第一節 研究動機與目的…………………………………………………… 1
第二節 研究範圍與方法…………………………………………………… 3
第二章 低限音樂概述
第一節 低限音樂之發展…………………………………………………… 4
第二節 低限音樂作曲家及其作品概述…………………………………… 14
第三節 低限音樂的音樂語法…………………………………………… 26
第四節 低限音樂與電影音樂的結合…………………………………… 30
第三章 亞當斯的生平、音樂風格與作品淺述
第一節 生平概述與音樂風格……………………………………………… 35
第二節 代表作品之概述…………………………………………………… 39
第四章 《震盪教徒之環》之樂曲分析
第一節 樂曲創作背景……………………………………………………… 45
第二節 第一樂章之樂曲分析……………………………………………… 47
第三節 第二樂章之樂曲分析……………………………………………… 53
第四節 第三樂章之樂曲分析……………………………………………… 59
第五節 第四樂章之樂曲分析……………………………………………… 68
第五章 低限主義於自我音樂創作之運用
第一節 《降臨、安魂、重生》樂曲分析………………………………… 73
第二節 《祭典》樂曲分析………………………………………………… 78
第六章 結論………………………………………………………………… 85
參考文獻……………………………………………………………………… 88
附錄
附錄（一）亞當斯作品列表………………………………………………… 91
附錄（二）《降臨、安魂、重生》樂譜…………………………………… 93
附錄（三）《祭典》樂譜…………………………………………………… 106

一、中文書籍

王珉。 《美國音樂史》。上海：上海音樂出版社，2005。

陳啟成。《曲式分析與作曲》。台北：樂韻出版，1994。

楊沛仁。《音樂史與欣賞》。台北：美樂出版，2001。

劉志明。《西洋音樂史與風格》。台北：全音樂譜出版，2002。

潘皇龍。《現代音樂的焦點》。台北：全音樂譜出版，1987。

潘皇龍。《讓我們來欣賞現代音樂》。台北：全音樂譜出版，1987。

蕭慶瑜。《法國近代鋼琴音樂－從德布西到杜悌尤》。台北：國立編譯館，2009。



二、外文書籍

Adams, John. Hallelujah Junction: Composing an American
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Cope, David. Techniques of the Contemporary Composer. New
York: Schirmer, 1997.

Lester, Joel. Analytic Approaches to Twentieth-Century
Music. New York/ London: W.W. Norton & Company, 1989.

Morgan, Robert P.. Twentieth-Century Music. New York/
London: W.W. Norton & Company, 1990.

Nyman, Michael. Experimental Music: Cage and Beyond. New
York: Cambridge University Press,1974.

Potter, Keith. Four Musical Minimalists: La Monte Young,
Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge
University Press, 2000.

Sitsky, Larry. Music of the twentieth-century avant-garde :
a biocritical sourcebook.London: Greenwood Press, 2002.

Swan, Claudia. Perceptible processes : minimalism and the
baroque. New York: Eos Music, 1997.

Struble, John Warthen. The history of American classical
music : MacDowell through minimalism. New York: Facts On
File, 1995.


三、中文期刊

陳哲輝。〈極簡也「擊樂」 重複中見繽紛〉。《表演藝術》No.220（四月
號，2011）：106-107。

張超然。〈誰是極簡樂派之父〉。《表演藝術》No.220（四月號，2011）：93-95。

董昭民。〈在現代科技中 發現古老生命的律動〉。《表演藝術》No.220（四月號，2011）：108-109。

趙菁文。〈從磁帶到現場演奏 織疊交錯的奇妙樂淨〉。《表演藝術》No.220（四月號，2011）：102-104。

歐頭。〈為在音樂中聽到感知的過程 所以緩慢〉。《表演藝術》No.220（四月號，2011）：96-99。


四、學術論文

王貞惠。〈極簡主義音樂的探討〉。國立台灣師範大學碩士論文，2002。

彭怡蕙。〈「好萊塢」電影裡的中國音調及自我音樂之實踐〉。國立台灣師範大學碩士論文，2011。


湯詩婷。〈低限主義在自我音樂創作之運用〉。國立台灣師範大學碩士論文，
2007。

鄭佳容。〈菲利普‧格拉斯的MINIMAL MUSIC－歌劇《沙灘上的愛因斯坦》
研析〉。東吳大學碩士論文，2000。

薛美嬋。〈極簡主義之理念在現代設計中實踐之研究---以德、義、日為例〉。國立台灣師範大學碩士論文，2002。


五、樂譜

Adams, John. Shaker Loops. New York: Associated Music, 1989.


六、網路資訊

教育部學術名詞資訊網。http://terms.nict.gov.tw/. 2011；摘錄於31 March 2011。

Adams, John Official Web Site. http://www.earbox.com/. 2011；摘錄於4 April 2011。

The Steve Reich Website. http://www.stevereich.com/. 2012；摘錄於15 March 2012。

Philip Glass Welcome. http://www.philipglass.com/. 2012；摘錄於15 March 2012。