人類透過感官刺激去尋求美感經驗，朔古至今音樂與繪畫即最為頻繁的藝術活動。音樂由節奏、旋律、和聲、織度及音色構成；繪畫以色彩、線條與空間呈現，兩者之間共存著許多基本要素，以不同的媒材傳達相同的觀點，且與時代背景有著緊密的關聯，甚至能反映當時文化的風格與觀念。十九世紀末，法國興起象徵主義的風潮，感通理論成為重要論點之一，通過象徵傳達思想，採用隱喻、暗示等間接手法，接連各種藝術的意念，印證各類藝術間的互通性。在這些歷史、環境和藝術家之間的交流中，創作者更能產生以不同風貌卻有相同主題或理念的作品。筆者藉由探討惠斯勒與德布西的《夜曲》之連結，深入繪畫與音樂間的呼應，將此理論應用於自我創作的樂曲及畫作上，使作品的內涵與理念產生相似的結構、情境與氣氛。

　　We human beings long for aesthetic experiences by sensory stimulations. Until now, music and painting have always been two most frequent art activities. Music is composed of rhythm, melody, harmony, texture, and tone color, whereas colors, lines, and space are incorporated into painting. There are many common elements existed between music and painting. Both of them employ different materials to convey perspectives, correlate closely with historical backgrounds, and reflect the styles and concepts of the culture at that time. In the late 19th century of France, Symbolism became a significant movement, and Correspondence theory was one of the most important theories of this movement. It promotes the use of symbols to communicate ideas, and the application of indirect methods, such as metaphor and hint, in order to connect art in different forms and indicate their relevance. After intertwining the effects of history, environment, and various ars, artists are able to create new forms with identical topics or concepts. By exploring the connections between Whistler's and Debussy's Nocturnes, I tried to clarify the correspondences between painting and music. Furthermore, I tried to apply Correspondence theory in my own artworks and compositions to create similar structures, contexts, and atmosphere concerning the ideas and values behind the two different forms of art.

目次
中文摘要……………………………………………………………………… i
英文摘要……………………………………………………………………… ii
目次…………………………………………………………………………… iii
圖表次………………………………………………………………………… v
譜次…………………………………………………………………………… vi

第一章　緒論
第一節　研究動機與目的……………………………………………………………… 01
第二節　研究範圍與方法……………………………………………………………… 02
第二章　各時期音樂與美術之關聯
第一節　遠古時期至文藝復興時期………………………………………………… 04
第二節　巴洛克時期至浪漫時期…………………………………………………… 07
第三節　二十世紀時期……………………………………………………………… 08
第四節　小結…………………………………………………………………… 14
第三章　藝術感通理論
第一節　象徵主義…………………………………………………………………… 17
第二節　感通理論概要……………………………………………………………… 20
第三節　音樂與繪畫的感通………………………………………………………… 22
第四章　惠斯勒之《夜曲》系列與德布西之《夜曲》
第一節　惠斯勒之生平與風格特色………………………………………………… 27
第二節　德布西之生平與風格特色………………………………………………… 32
第三節　音樂與繪畫上之《夜曲》分析與對照……………………………………… 38
第四節　小結………………………………………………………………………… 53
第五章　自我創作及運用：《畫‧音》
第一節　倒影………………………………………………………………………… 54
第二節　逆行………………………………………………………………………… 61
第三節　逆行倒影…………………………………………………………………… 66
第六章　結論………………………………………………………………… 73
參考文獻……………………………………………………………………… 75
附錄…………………………………………………………………………… 79

參考文獻

一、中文書目
Ammer, Christine. 《音樂辭典》（The HarperCollins Dictionary of Music）。貓頭鷹編譯組　譯。台北：貓頭鷹出版，2007。

Chadwick, Charles. 《象徵主義》（Symbol）。張漢良　譯。台北：黎明文化事業，1973。

Cummong, Robert. 《西洋畫家名作》（Great Artists）朱紀蓉　譯。台北：遠流出版，2000。

Susanne. K. Langer。《情感與形式》（Feeling and Form）。台北：商鼎文化出版社，1991。

方銘健。《藝術音樂情感與意義》。台北：全音出版，1997。

朱光潛。《文藝心理學》。台北：台灣開明書店，1982。

吳礽喻。《惠斯勒：唯美主義繪畫大師》。台北：藝術家出版，2010。

李明明。《形象與言語－西方現代藝術評論文集》。台北：三民書局，1982。

李美蓉。《揮不走的美－文藝復興到象徵主義名畫欣賞》。台北：雄獅圖書股份有限公司，1994。

周來祥、周紀文。《美學概論》。台北：文津出版社，2002。

林公欽。《生活美學》。台北：臺北市立教育大學人文藝術學院，2010。

范夢。《寫實到印象》。台北：藝術圖書，1997。

姚以讓。《聲與色的交響－音樂‧繪畫‧藝術教育文論》。北京：北京美通，2006。

夏目漱石。《夢十夜》。周若珍　譯。台北：立村文化，2010。

許天治。《藝術感通之研究》。台中：台灣省政府教育廳，1987。

______。《談音感作畫》。台中：台灣省政府教育廳，1953。

許鐘榮。《現代樂派的大師》。台北：錦秀出版，2000。

陳淑文。《音樂與繪畫關聯性之研究》。台北：樂韻出版，1995。

陳漢金。《您說是「印象派音樂」？──德布西的室內樂與管弦樂》。台北：國立中正文化中心，2008。

彭宇薰。《藝術跨界詮釋：德布西的象徵、印象與後印象》。桃園：原笙國際，2011。

楊沛仁。《音樂史與欣賞》。台北：美樂出版，2005。

賴瓊琦。《設計的色彩心理》。台北：視傳文化，1999。

謝斐紋。《現代繪畫與音樂思維的平行性》。台北：秀威資訊，2007。

二、西文書目
Chastel, André . lmage dans le mirori. Paris: Gallimard,1980.

Burkholder, J. Peter , Donald J. Grout, Palisca, Claude V. A History of Western Music. New York: W. W. Norton & Company, 2009.

Vergo, Peter. The Music of Painting. New York: Phaidon press lnc, 2010.

三、碩士論文
白羽仙。〈色彩理論在音樂創作上的體現-以弦樂四重奏為例〉。輔仁大學碩士論文，2005。

李介文。〈由十九世紀法國象徵主義繪畫之表現形式談自我創作〉。中國文化大學碩士論文，2002。

許之瑋。〈德布西的音樂與當代法國文化氛圍〉。輔仁大學，2011。

許文儒。〈德布西音樂中的象徵主義精神〉。台北藝術大學碩士論文，2008。

郭美鈴。〈畫音•音畫—郭美鈴「繪畫與音樂通感系列」創作論述〉。台北市立教育大學碩士論文，2011。

陳瑞千。〈東西的交響－以惠斯勒日本風味油畫作品為例〉。國立中央大學，2006。

五、中文期刊
陳淑文。〈藝術之間的感通〉。《奧福教育年刊》第2期（十二月號，1995）：71-86。

______。〈西洋音樂與美術在各時代之關聯〉。《奧福教育年刊》第3期（十二月號，1996）：59-65。

彭宇薰。〈音樂與繪畫類比性之探索─論德布西之象徵主義風格〉。《輔仁學誌─人文藝術之部》第30期（七月號，2006）：187 -210。

______。〈音樂現象學之啟迪：以德布西音樂為例〉。《藝術評論》，第19期（2009）：149-187。

謝斐紋。〈印象主義之繪畫與音樂探索〉。《人文研究學報》第40卷第1期（四月號，2006）：85-96。

六、樂譜
德布西，《前奏曲第一集》（台北：全音出版社），16。

______，《映像第一集》（台北：全音出版社），11。

七、網路資源
大英百科全書（繁體中文版），http://163.21.239.102:2075/，摘錄於6 October 2011。

若斯坎‧德‧普瑞，《改敘彌撒》，http://petrucci.mus.auth.gr/imglnks/usimg/5/5c/IMSLP47987-PMLP101664-Das_Chorwerk_001_-_Desprez__Josquin_-_Missa_Pange_Lingua_-_kalmus.pdf，摘錄於19 September 2011。

高更，《我們自何處來？我們是誰？我們到哪兒去？》，http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/gauguin/gauguin-02x.jpg，摘錄於27 January 2012。

康丁斯基，《印象第三號》，http://www.ss.net.tw/page.asp?id=Kandinsky021，摘錄於27 January 2012。

惠斯勒，《玫瑰紅和銀白色：來自瓷器國的公主》，http://www.intofineart.com/htmlimg/image-76985.html，摘錄於 23 March 2012。

______，《灰和黑色的組合：藝術家母親的畫象》，http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/images/Whistler/Whistler057/File1.jpg，摘錄於 23 March 2012。

______，《夜曲：藍色與銀色─切爾西港灣》，http://vr.theatre.ntu.edu.tw/artsfile/artists/images/Whistler/Whistler021/File1.jpg，摘錄於 23 March 2012。

______，《夜曲：藍與金色─老貝特西大橋》，http://www.vintagemint.com/2010/06/，摘錄於 23 March 2012。

______，《紫色與銀色：深沉的海》，http://sealmaiden.tumblr.com/post/833796683/james-abbott-whistler-violet-and-silver-a-deep，摘錄於 23 March 2012。

______，《黑與金色夜曲：落下的煙火》，http://www.vintagemint.com/2010/06/，摘錄於 23 March 2012。

德布西，《牧神的午後前奏曲》，http://erato.uvt.nl/files/imglnks/usimg/4/40/IMSLP14736-Debussy_-_Pr__lude____l_apr__s-midi_d_un_faune__orch._score_.pdf，摘錄於 23 January 2012。

______，《夜曲》，http://javanese.imslp.info/files/imglnks/usimg/4/46/IMSLP42479-PMLP04968-Debussy-L091fsPL.pdf，摘錄於 30 March 2012。