本創作以紋理為表現主題。目的在研究如何從藝術的觀點表現紋理。而藝術史上，藝術家是如何表現紋理的。紋理分為大自然紋理及人工紋理。大自然紋理的植物紋理、山石紋理，廣泛分布在生活週遭上，此為筆者的創作來源。人工紋理用來裝飾環境、增添生活美感，更能在創作上發揮想像空間。藉由此次的研究，將筆者的紋理研究做成記錄，並發展出藝術的價值。
本論文共分為五章，各章重點概述如下：
第一章「緒論」，說明論文研究的動機與目的、研究範圍、研究方法，與名詞解釋。
第二章「文獻探討」，探討大自然紋理、人工紋理、以及藝術家作品中的紋理表現三個領域。
第三章「創作理念與實踐」，說明創作理念、題材內容、創作形式、媒材分析。
第四章「作品解析」，創作理念與實踐。個人作品分析。本章將個人的創作動機、作品主題、素材、尺寸及創作意念等略作分析與介紹。
第五章「結論」：分析檢討目前創作研究的成果，及未來尚待努力的方向。藝術作品是創作者情感的體現，伴隨著創作者的生命而有不同的呈現。
總之，筆者受東西方文化交流的影響與融合，希望能表現水墨畫特色的情況下，將紋理運用於作品之中，以突破傳統的水墨技法和創作觀念。這是筆者研究水墨畫的最高目標與理想。

關鍵詞：紋理、皴法、水墨畫

This creation would describe about the lines. The objective of this study is how to appear the lines in Art. There are two lines: the lines in nature, the lines in the artifacts, plant lines, rocks line, widely distributed in the lives around, this is my creative source.
Artificial lines used to decorate the environment, adding to the beauty of life, more imagination in creative play. It would create the valuable of Art by the record of the study. The frame creation is as follows in brief.
This article is divided into 5 chapters with each one described as:
Chapter one: “The Introduction” explains the motive and purpose, research range, methods of studying, and makes explanation of nouns.
Chapter two: “Probing into Documents” consists of three domains, discussions
and analysis of the lines in nature, in the artifacts, and in the creations of artists.
Chapter three: “The Idea and Practice of Creating” shows conception of formation and practice of creation from individual insights, the stage to the chosen theme, to the analysis on the styles and skills of creation.
Chapter four: “The Analysis of Personal Article” shows the concept and motivation of creation. This chapter analyzes and introduces the motivation of the creation, the theme of the article, material, dimension and the idea of the creation.
Chapter five: “The Conclusion” examines the present achievement of the study, and talks about some idea of development and efforts in future creating.
To sum up, the author is deeply affected by the western-eastern cultural integration. With the hope to demonstrate the characteristics of Chinese ink paintings --- to breakthrough traditional painting skills , creation ideals, and the performance of lines in Chinese Ink Paintings. This is exactly the ultimate goals and ideals of the author’s efforts in researching Ink Paintings.

Keywords： The Lines , Texture Strokes, The Ink and Wash Painting,

博碩士論文上網授權書-----------------------------------------------------------------------iii
學位考試委員審定書---------------------------------------------------------------------------v
誌謝----------------------------------------------------------------------------------------------vii
中文摘要---------------------------------------------------------------------------------------viii
英文摘要-----------------------------------------------------------------------------------------ix
目次----------------------------------------------------------------------------------------------xi
表次----------------------------------------------------------------------------------------------xv
圖次----------------------------------------------------------------------------------------------xvi

1. 緒論---------------------------------------------------------------------------------------------1
1.1. 研究動機----------------------------------------------------------------------------------2
1.2. 研究目的----------------------------------------------------------------------------------4
1.3. 研究方法--------------------------------------------------------------------------------5
1.3.1. 觀察法---------------------------------------------------------------------------5
1.3.2. 歸納法---------------------------------------------------------------------------6
1.3.3. 實驗法---------------------------------------------------------------------------6
1.3.4. 創作法---------------------------------------------------------------------------7
1.4. 研究步驟---------------------------------------------------------------------------------8 1.5. 研究範圍----------------------------------------------------------------------------------9
1.6. 研究名詞解釋--------------------------------------------------------------------------9
1.6.1. 紋理-----------------------------------------------------------------------9
1.6.2. 墨舞紋理------------------------------------------------------------------------10
1.6.3. 繪畫創作------------------------------------------------------------------------11
1.6.4. 皴法------------------------------------------------------------------------12
1.6.5. 馬賽克--------------------------------------------------------------------------14

2. 文獻探討-------------------------------------------------------------------------------------15
2.1大自然紋理探究---------------------------------------------------------------------15
2.1.1. 林木紋理--------------------------------------------------------------------15
2.1.2. 山石紋理---------------------------------------------------------------------15
2.2人工紋理探究------------------------------------------------------------------------19
2.2.1. 皴擦紋理-----------------------------------------------------------------------19
2.2.2. 點法紋理----------------------------------------------------------------------19
2.2.3. 紋面紋身的紋理探究------------------------------------------------------20
2.3. 探討藝術家作品中的紋理表現----------------------------------------------------27
2.3.1. 陳其寬-------------------------------------------------------------------------27
2.3.2. 顏水龍--------------------------------------------------------------------------32
2.3.3. 吳長鵬--------------------------------------------------------------------------41

3. 創作理念與實踐-----------------------------------------------------------------------------45 3.1. 創作理念---------------------------------------------------------------------------------45
3.2. 創作內容------------------------------------------------------------------------------46
3.3. 創作形式------------------------------------------------------------------------------47
3.3.1. 漸層-------------------------------------------------------------------------------47
3.3.2. 調和-------------------------------------------------------------------------------47
3.3.3. 對比-------------------------------------------------------------------------------48
3.3.4. 統調------------------------------------------------------------------------------48
3.3.5. 單純------------------------------------------------------------------------------48
3.4. 創作媒材------------------------------------------------------------------------------48
3.5. 創作技法------------------------------------------------------------------------------49

4. 作品詮釋與分析--------------------------------------------------------------------------51
4.1. 系列一： 植物紋理----------------------------------------------------------------52
4.1.1. 瓜瓞連綿---------------------------------------------------------------------52
4.1.2. 彎轉綿延----------------------------------------------------------------------54
4.1.3. 白千層（一）-------------------------------------------------------------------56
4.1.4. 白千層（二）-----------------------------------------------------------------58
4.1.5. 菩提（一）----------------------------------------------------------------------60
4.1.6. 菩提（二）----------------------------------------------------------------------62
4.1.7. 浮沉楓彩----------------------------------------------------------------------64
4.1.8. 牆上新春----------------------------------------------------------------------66
4.1.9. 老樹鄰-------------------------------------------------------------------------68
4.1.10. 青青河畔草-----------------------------------------------------------------70
4.2. 系列二： 山石紋理------------------------------------------------------------------72
4.2.1. 雷霆兀立----------------------------------------------------------------------72
4.2.2. 峰峰相依----------------------------------------------------------------------74
4.2.3. 翡翠幽谷----------------------------------------------------------------------76
4.2.4. 尺幅窗-------------------------------------------------------------------------78
4.3. 系列三： 幾何紋理-----------------------------------------------------------------80
4.3.1. 遺世山村----------------------------------------------------------------------80
4.3.2. 田疇阡陌----------------------------------------------------------------------82
4.3.3. 星座心座----------------------------------------------------------------------84
4.3.4. 婀娜飛旋----------------------------------------------------------------------86
4.3.5. 勝利的滋味-------------------------------------------------------------------88
4.4. 系列四： 裝飾紋理------------------------------------------------------------------90
4.4.1. 樂山----------------------------------------------------------------------------90
4.4.2. 又樂山-------------------------------------------------------------------------92
4.4.3. 燦爛斑斕---------------------------------------------------------------------94
4.4.4. 剎那永恆---------------------------------------------------------------------96
5. 結論-------------------------------------------------------------------------------------------98
5.1. 心得與收穫----------------------------------------------------------------------------98
5.2. 未來展望------------------------------------------------------------------------------100

引用文獻---------------------------------------------------------------------------------------101
相關文獻---------------------------------------------------------------------------------------104

Julian Robinson，薛絢翻譯（1999）。《美學地圖》。臺北市：臺灣商務印書館。
Norbert Lynton，楊松鋒譯（2003）。《現代藝術的故事The Story Of Modern Art》。
臺北市：聯經出版社。ISBN：957-08-2619-3
Wilhelm Worringer（1992）。《抽象與移情》。臺北市：亞太圖書。ISBN：
957-8510-17-9。
石璋如（1978）。《中國古代陶器》。臺北市：國立歷史博物館。
司徒立、金觀濤（1999）。《當代藝術危機與具象表現繪畫》。香港：中文大學。
李霖燦（1981）。《山水畫皴法及點苔之研究》。臺北市：國立故宮博物院。
李澤厚（1994）。《美的歷程》。臺北市：三民書局出版。ISBN：9789571424。
吳長鵬（1996）。《水墨造形遊戲》。臺北市：心理出版社。ISBN：957-702-182-4。
吳長鵬（1999）。《吳長鵬教授彩墨畫集－第五輯》。臺北市：吳長鵬。
吳長鵬（2001）。《視覺藝術創作理論》。臺北市：吳長鵬。
吳長鵬（2004）。《吳長鵬教授彩墨畫集－第七輯》。臺北市：吳長鵬。
ISBN：978-41-1800-2 。
沈以正，羅芳（1991）。《國畫—山水畫法及演變》。臺北市：水牛出版社。ISBN：
957-599-105-2。
林保堯（2001）。《百年台灣美術圖象》。臺北市：藝術家出版社。ISBN：957-8273-98-3。
林俊成（1993）。《鑲嵌藝術－馬賽克》。臺北市：藝術家出版社。
周澄（1983）。《周澄山水畫法》。臺北市：藝術圖書公司。
宗白華（1988）。《美學與意境》。臺北市：淑馨出版社。ISBN：666-5310-25-6。
邱年永、張光雄（1998）。《原色臺灣藥用植物圖鑑》。臺北市：. 南天書局。
邱霄鳳、查馬克（2011）。《手藏紋話》。屏東縣：屏東縣政府原民處。
凌嵩郎（1976）。《藝術概論》。臺北市：僑興彩色印刷公司。
席慕蓉（1995）。《水與石的對話》。太魯閣國家公園管理處。
莊朝根（2002）。《新編國語辭典》。臺南市：世一。
陳春華（1984）。《辭海》。臺北市：智揚出版社。
陳朝平（2000）。《藝術概論》。臺北市：五南書局。
黃秀慧編（2001）。《中國美術辭典》。臺北市：雄獅圖書公司。
黃國漢，(1997)《顏水龍九五回顧展》之序文，《顏水龍九五回顧展：臺灣鄉土
情》。臺中市：國立臺灣美術館。
許禮平主編（1995）。《名家翰墨20-陳其寬特集》。臺北市：五南圖書。
章錦瑜（2008）。《景觀喬木賞花圖鑑》。臺中市：晨星出版社。ISBN：
978-986-177-219-6
章錦瑜（2008）。《景觀灌木藤木賞花圖鑑》。臺中市：晨星出版社。ISBN：
978-986-177-220-2
潘富俊（2007）。《福爾摩沙植物記》。臺北市：遠流出版社。ISBN：
978-957-32-6061-5
張慧玲（2005）。《顏水龍工藝特展》。臺中市：國立台灣美術館。
傅抱石（1995）。《中國繪畫理論》。臺北市：里仁書局。
鈴木質。《台灣番人風俗誌》。臺北市：武陵出版有限公司。 ISBN：957-35-0248-8
曾曬淑主編（2006）。《藝術與認同》。臺北市：南天書局有限公司。ISBN：
957-638-681-0。
葉維廉（1987）。〈物眼呈千意，意眼入萬真－與陳其寬談他畫中的攝景〉，《與
當代藝術家的對話－中國現代化的生成》。臺北市：東大圖書出版。
劉其偉(1991)。《現代繪畫基本理論》。臺北市：雄獅。ISBN：957-9420-69-6。
劉天課編（2000）。《中國當代水墨新貌展》。臺北市：國立台灣藝術教育館。
ISBN：957-02-6992-8。
蔣勳(1991)。〈中國近代水墨畫的發展初探〉。《探討我國近代美術演變及發展
藝術研討會專輯》。澎湖縣立文化中心
黎朗編（1993）。《大陸水墨名家技法》。臺北市：雄獅。ISBN：957-8980-03-5。
賴賢宗（2003）。《意境美學與詮釋學》。臺北市：國立歷史博物館。 ISBN：
Norbert Lynton，楊松鋒譯（2003）。《現代藝術的故事The Story Of Modern Art》。
臺北市：聯經出版社。ISBN：957-08-2619-3
Robert Atkis，黃麗絹譯（1996）。《藝術開講Art Speak》。臺北市：藝術家出版
社。
王秀雄（1997）。《美術心理學》。臺北市：幼獅文化事業公司。
成耆仁（2003）。《中國紋飾及其象徵意義》。臺北市：國立歷史博物館。 ISBN：
957-01-4610-9
沈括（1979）。《夢溪筆談》，卷二十一。 臺北市：臺灣商務印書館 。
沈復（1975）。《浮生六記》。臺北市：世界書局。
李廣田。《李廣田散文選》：雲南人民出版社
吳長鵬（2009）。《雪漾風情襯鄉意－吳長鵬作品集》。臺北市：
國立中正紀念堂管理處。 ISBN：978-986018837-0
吳長鵬（2008）。《吳長鵬彩墨畫集－怡然自得、華彩大地》。桃園縣中壢市：
元智大學。 ISBN：978-957-97975-8-0。
吳長鵬著（1980）。《黃公望繪畫觀研究》。臺北市：藝術家出版社。
吳長鵬著（1998）。《倪瓚研究》。臺北市：國立編譯館。
林保堯（1997）。《公共藝術的文化觀》。臺北市：藝術家出版社。ISBN：
957-9530-68-8。
林保堯（1992）。《線條 線條》。臺北市：東華出版社。ISBN：957-636-502-3。
詹金水（1997）。《抽象山水》。臺北市：愛力根畫廊。
詹金水（2001）。《意境山水》。臺北市：首都藝術中心。
張家瑀（2001）。《版畫創作藝術》。臺北市：國立臺灣藝術教育館。
劉國松（1965）。《中國現代畫的路》。臺北市：文星出版社。
劉國松（1966）。《臨摹、寫生、創造》。臺北市：文星出版社。
郎紹君（2000）。廿世紀中國畫面對的情境和問題。《藝術家》期296。臺北
市：藝術家出版社。
楚 戈（1995）。＜水墨現象＞。《現代美術》期59。臺北市：臺北市立美術館。
漢寶德（1991）。＜自眼界到境界~看陳其寬的藝術＞。《現代美術》期38
廖鴻興（1991）。＜水墨畫中的「筆」、「墨」現象＞。《現代美術》期37。臺北
市：臺北市立美術館。